“我心里十分清楚，流量是这个时代送来的意外礼物。它可能成为我们传播文化的助力，但绝不能成为艺术创作的目标。”毕业九年，袁志平站在母校的聚光灯下。
(资料图片)
上海戏剧学院2026级学生开学典礼，这位踩着《目瑙纵歌》鼓点、让景颇族刀舞舞动全网的青年舞蹈家从容开讲；又在仪式后，坐到记者面前，再谈选择——不满30岁，袁志平至少已面临三次重要选择。
上海戏剧学院供图，摄影/刘佳奇
第一次，12岁的少年选择从家乡云南来上海求学，“干一行成一行，既然选择，就要坚持”。第二次，20岁的他选择回到家乡，“一群皮肤黝黑的云南舞者甩动着长发、敲击着木鼓，那种浑然天成、淳朴而又原始的力量深深震撼了我”，次日，他就辞去上海的工作，在云南上班。2026年，一支运用AI技术改编的《目瑙纵歌》横空出世。歌是新的，舞是复刻传统还是在传承中创新？他以一身西装挥刀起舞，给出了回答。
数以亿计的流量下，些许疑问与空前关注同时降临，他选择自省，关于传承与创新、关于流量。他告诉本报记者，流量已来，“它带给我反思”；倘若有一天流量会走，“带不走的还是反思”。袁志平也把沉淀下的答案分享给上戏的师弟师妹们：“愿我们都舍得下笨功夫，舍得走远路。”
创新的必经之路是传承
在现象级传播里，袁志平许多次被提问，为什么是黑西装？每每此刻他也自问，传统文化的创造性转化、创新性发展究竟该怎么做？
回到起点，“目瑙纵歌”其实是景颇族最盛大的传统民族节日，“目瑙”为景颇语，“纵歌”为载瓦语，合起来意为“大家一起来跳舞”。每年农历正月十五前后，云南省德宏傣族景颇族自治州的数万民众身着盛装，长刀与扇子齐舞，场面蔚为壮观。2006年，“目瑙纵歌”入选首批国家级非物质文化遗产名录。音乐人甄臻偶然刷到目瑙纵歌节的视频，深受震撼之余，他用AI技术，为景颇族艺术家石勒干35年前创作的《目瑙纵歌进行曲》重新填词，融入电子编配、现代变奏，最后用AI拟人化演唱完成全新合成。
创新的接力棒到了袁志平跟前。“大家看到的可能只是一段舞蹈，但没看到舞蹈背后的时间。”他坦言，创新从来不是一蹴而就。自己学习景颇族刀舞已近三年，没有过去深扎土地与民族的沉淀与诚心，就不会有舞台上一两分钟的闪耀，不会有今天的创新出圈。他把传承视作创新的必经之路，“吃苦、犯错，把泥泞的路都走一遍，才会知道传统是什么、传承是什么，才能从中客观地认知‘山还是山’，也才能进而创造与创新”。
当初，钱学涛与杨月秋两位舞蹈编导将景颇族文化里的“山”从自然物象提炼为精神图腾，创编了《望山》。袁志平在里面跳的是刀耕火种的守边人，“舞蹈演绎过程中，民族精神和气节是不能被淹没掉的”，他一边学景颇长刀的运用，一边走进这个民族。从“男人如山”，到坚韧不拔的“民族精神之山”，他对景颇刀舞的理解也在时间里划出由生活素材、舞蹈语言、文化符号直到精神意象的演进轨迹。
图源：央视新闻
有了如此积淀，他带着自己对景颇族刀舞“民族精神如山”的理解，将民族传统刀技中的转刀、绕刀等融入舞蹈，用洒脱的肢体动作凸显阳刚之气。着装上，民族盛装是属于节日的，黑西装则是日常多见的。去繁就简的现代表达，与刚劲利落的身手、翻转的刀锋相得益彰，让古老非遗从民族节日的仪式感里走向大江南北，在当代审美中破圈新生。
事实上，从袁志平只用一天时间，就决定回云南跳舞那天起，他便选择了回到民族根脉里探索现代表达。如果说在上戏学习的八年时间，海派文化的创新视野、系统的现代舞编导训练以及校园里交叉学科的跨界实践，给了他对音乐与舞蹈更开放的胸襟；那么回到云南这九年，多姿多彩的云南民族文化给了他创造与创新最深厚的滋养。《望山》《太平有象》《聂耳》，景颇族舞、傣族舞、哈尼族舞、佤族舞……“云南这片土地上，多姿多彩的文化都值得我们这一辈人去创作和了解”。
图源：央视新闻
“我不祝愿你们早日成名、一夜出圈”
一段时间，全网流传他“一刀见风骨，一舞动山河”的佳话，令网生一代不无艳羡。袁志平本人也承认：“2026年像做了一场不期而遇的美梦。”一次无心插柳的创作，给他带来始料未及的惊喜。藉由自媒体的传播，让他被万千网友看见，也让云南的民族文化再一次走进大众视野。可话锋一转，“我也非常清醒地知道，流量只是一时，行稳才能致远”。
身为云南省歌舞剧院首席演员、副院长，袁志平理解互联网时代创作者想被看见的迫切。甚至，他说自己也尝试了解过短视频传播，什么是“三秒的黄金钩子”、什么是“七秒见主题内容”，他试图看懂所谓流量密码，“但我觉得归根结底还是创作，还是要遵从于内心——我们想呈现怎样的创作、表达什么样的民族文化、传递什么样的精神价值，互联网技术是外在赋能，我们的价值在内容”。
回头看袁志平的来时路，五六岁时的调皮孩子，在云南土地的哺育、家庭的决策中选择了舞蹈，“选择了就要坚持，这是我从小就知道的事”。从12岁背上行囊来上海求学，从教室最后一排到舞台C位，跳舞再编舞，这条路他走了八年。“老师跟我说，以我的自身条件，如果不刻苦学习，将来如何立足和生存？”他说，能有今天，自己的努力、家人的托举、良师的指引，还离不开练功房里一滴滴汗水和一次又一次跌倒爬起。
站在上戏舞台，面对台下近千名新生，他说，“我不祝愿你们早日成名、一夜出圈”。相比之下，他更想祝福大家守住求知的本心，不被流量所惑，不被浮躁定义，“艺术的梦想从来不是一蹴而就的爆红，而是日积月累的沉淀和扎根心底的热爱”。
上海戏剧学院供图，摄影/刘佳奇
袁志平坦陈，毕业时那次择业有“一时冲动”的意味，但九年来他从未后悔。他也始终记得，自己参加过一次比赛，最后没有获奖，“但我心里的那朵花，在结果到来之前已经早早地开过”。
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